선=Zen; 예술=art; 조형성=formativeness; 현대미술=contemporary art; 인간을 위한 예술=art for human
摘要
우리의 모든 것이 선(禪)의 묘용(妙用)으로 발상(發祥)되지 아니한 것이 없다. 신라(新羅)의 예술이 그러하고, 고구려의 벽화가 그러하며, 고려의 화려한 회화 또한 그러하며 우리 가옥의 추녀가 그러하다. 이들 모두 선의 오현(奧玄) 함이 밖으로 살아 드러난 예들인 것이다. 이처럼 선(禪)으로 살고 선(禪)으로 발상(發祥)한 예술이 많지만, 선 그것은 또한 어떠한 양식으로도 표현될 수 없는 것이기도 하다 그러므로 선사들은 한결같이 선에 이르는 길은 말이 끊어지고(言語道斷) 생각과 행동이 없어진 곳(心行處滅)에서 오로지 직지인심(直指人心) 견성성불(見性成佛) 을 강조하였다. 그러면서도 선을 굳이 말과 행(行)을 빌어 표현함은 이심전심(以心傳心)의 묘법을 전수하기 위해서이다. 하지만 이 우주의 만물을 다 이심전심으로 전한다 해도 일부의 사람들만이 이를 안다면 그것이 무슨 의미가 있겠는가? 현대사회에서 선의 필요성이 요구되고 실제로 많은 사람들이 선을 행하게 되는데 이러한 현상은 선의 묘용을 드러내는 표상인 것이다. 예술가들이 작품을 제작함에 있어서 선을 활용한다고 할 때 그 선의 형태는 어떠한가? 작가의 관점과 능력에 따라서 작품이 다르게 나타나는데 이를 모두 선적인 것으로 볼 수 있는가? 과거에 선사께서 용을 그리고자하는 자는 용이 되어야 한다고 하였다. 용은 상상의 동물이기 때문에 용을 볼 수가 없으며 보지 않고 어떻게 그릴 수 있는가? 그 방법은 용과 일체가 되어서 그리는 것이라고 선사는 말씀하였다. 참으로 쉬운 것 같으면서도 표현하기가 보통 어려운 것이 아니다. 1950년대 이후 서양에 선사상이 알려지면서 많은 예술가들이 선을 체험하고 선의 깊이를 표현 하려고 노력하였다. 이러한 그들의 노력은 형식의 변화를 가져오게 된다. 그들이 선을 깊이 있게 이해했던 아니면 표피적으로 이해했던 그들이 형상의 변화를 통하여 보여준 작품들은 많은 사람들로 하여금 선을 이해하는 계기를 가져다주었다. 형식의 변화를 통하여 내용의 변화를 이끌어낸 이 예술가들은 미학의 패러다임을 변화시키는 힘을 가지고 새로운 조형성을 창출하였다. 선사상의 영향은 예술영역의 확장을 가져왔으며 예술의 가치를 바꾸는 역할을 하였다. 예술이 일부의 사람들을 위한 것에서 일반 대중들에게 다가감으로 해서 삶의 변화를 가져오게 되었다. 선이 본래의 마음을 발견해가는 과정이라면 예술은 형상과 색채를 통하여 대상과 자신을 일치시키는 과정이다. 그것이 보이지 않는다고 할지라도 보이는 대상으로 표현 가능한 힘을 예술가는 가지고 있는 것이다. 선과 예술은 이제 공통의 목적을 향하여 가는 도반과 같은 것이 되어간다.
All our things are generated from the sophisticated use of zen. Arts of Silla was so, the wall drawings of Goguryeo was so, and splendid painting of Goryeo was so, and the eave of our housing was so. All these things are the living examples from the five strings of lines. As such, there are many arts that is alive in zen and originated from zen, but zen itself is not possible to express in any form or style. Therefore, the zen masters always emphasized that the path to the zen is to become the Buddha with straight mind and heart at the place where the words are disconnected and thinking and behavior are disappeared. By doing so, expressing the line in words and acts is to transfer the excellent means of tacit understanding. However, what does it mean if all things in universe is tacitly communicated but only a few people understand it? In the contemporary society, the needs of the zen is required and many people actually undertake the zen, and this phenomenon is to express the nature of the zen. When artists facilitate the zen in producing the work, how was the type of the zen? Works appear differently depending on the point of view and capability of artist, can it be seen as the zen in nature? In the past, the zen master said that the person who draws the dragon has to be the dragon. The dragon is the imaginary animal that it was not able to see it, and how can we draw it without seeing it? The zen master said that the method is to draw it in unilaterally with the dragon. It sure is seemed easy but extremely hard to express. After 1950s, the zen master image was known in the west that many artists made efforts to experience the zen and express the depth of the zen. Their efforts brought the formative changes. Whether they understood the zen profoundly or they superficially understood the zen, works displayed through the formative changes were the foundation to understand the zen for many people. These artists who brought out the change of contents through the formative change created the new formativeness with the strength to change the aesthetic paradigm. The influence of the zen master image brought the expansion of the artistic territory, and undertook the role to change the artistic value. The change of life was brought in by having the art to approach to general public from the one for some people. If zen is the process to discover the intrinsic mind, art is the process to unify the subject and person through the image and color. Even if it is invisible, artists have the power to express as a visible subject. Zen and art become the foundation to march toward the common goal.
目次
Ⅰ. 서론 406 Ⅱ. 현대미술에서 조형성의 변천과정 409 Ⅲ. 禪사상을 통해 본 조형성 연구 412 Ⅳ. 결론 425
