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本資料由 李玉珉老師 提供
| Les Seize "Arhat" dans la peinture chinoise (VIII e -X e s.) et les collections japonaises: Prémices iconographiques et stylistiques | ||
| 作者 | Mesnil, Evelyne (著) |
|---|---|
| 出處題名 | Arts Asiatiques |
| 卷期 | v.54 |
| 出版日期 | 1999 |
| 頁次 | 66 - 84 |
| 出版者 | École Française d'Extrême-Orient |
| 出版者網址 | https://www.efeo.fr/index.php?l=EN |
| 出版地 | Saigon, Viet Nam [西貢, 越南] |
| 資料類型 | 期刊論文=Journal Article |
| 使用語言 | 法文=French |
| 關鍵詞 | 風格; 羅漢 |
| 摘要 | A l'appui des sources écrites et de l'analyse de rouleaux peints conservés dans les collections chinoises et japonaises, cet article propose de définir la genèse stylistique et iconographique des Seize Arhat dans la peinture bouddhique du VIIIe siècle au Xe siècle. A travers l'œuvre de Lu Lengjia, la prédominance des arhat en séries de seize, traités à la façon des portraits de moines éminents, est attestée dès le milieu du VIIIe siècle. Sous l'impulsion d'un marché intense et d'une large diffusion, notamment pour des raisons religieuses, la peinture a'arhat apparaît, au début du Xe siècle, extrêmement diversifiée. Deux courants iconographiques se partagent alors l'inspiration: le courant «atemporel» de composition minimaliste et le courant «anecdotique» à l'environnement détaillé relevant des arhat à l'aspect humain de Zhang Xuan (actif ca 908-910). Devenu aux siècles suivants la référence en matière de peinture a'arhat, le moine Guanxiu (839-912) en développa trois styles: réaliste, mais surtout grotesque et simplifié, tous trois perceptibles dans la série complète de la collection impériale japonaise. Stèles, xylographies et descriptions littéraires ont contribué à la transmission de la tradition picturale des arhat selon Guanxiu. La similitude de certains détails de ses arhat avec ceux du Seiryōji et du Kōdaiji et avec ceux peints par Liu Songnian (ca 1207) montre l'influence durable de Guanxiu sous les Song. Plutôt qu'une création délibérée, l'addition de deux arhat supplémentaires dans certaines séries apparaît comme une incohérence. Celle-ci résulterait du processus de copies stimulé par la fonction magique que l'on prêtait aux oeuvres de Guanxiu. On the basis of written sources and the analyses of painted scrolls selected from Chinese and Japanese collections, this article seeks to define the stylistic and iconographie origins of the Sixteen Arhat motif in Buddhist painting between the eighth and tenth centuries. From the work of Lu Lengjia it can be seen that paintings of arhats in series of sixteen, treated in the genre of portraits of eminent Buddhist monks, are attested already in the middle of eighth century. Because of intense demand and whidespread diffusion of the genre, primarily for religious reasons, arhat paintings become very diversified by the beginning of the tenth century. Two separate traditions dominate: the "non-narrative" current is characterized by minimalist composition and the "narrative" one by a detailed environment containing arhats of a very human type, as painted in the work of Zhang Xuan (active ca 910). The monk Guanxiu (839-912), who in the following centuries became the major reference in the field of arhat painting, developed three styles: realist, but above all grotesque and simplified, as we can see in the complete series kept in the Japanese Imperial Household collections. Steles, xylographies and literary descriptions all contributed to the transmission of Guanxiu's styles. The similarity of detail between his arhat and those of Seiryōji and Kōdaiji, as well as those of Liu Songnian (ca 1207), show his enduring influence throughout the Song. The addition of two arhats would appear to be a simple incoherence rather than a deliberate creation: a result of the copying process stimulated by the magical function attributed to Guanxiu's paintings. 本稿は， 文献資料や， 中国， 日本に所蔵されている画幅の分析に基づ いて， 8 世紀から1 世紀の仏教絵画の十六羅漢図の様式と図像の起源 についての定義を試みようとするものである。盧楞伽の作品をみると， 8 世紀半ば以降， 高僧像風に描かれる十六羅漢が支配的に多いことが認 められる。ことに宗教的理由で， 需要が非常に多くなり， 広く伝播する こ とにより， 10 世紀初頭には羅漢図像は非常に変化に富んだ表現がな されるようになる。図像的にいえば2 つの流れの表現が現れる。構図も 最小限に簡略化した「非物語的」な流れと， 張玄（活動時期9 08 年 910 年頃） による人間的な姿をした羅漢像の流れをくむ， 背景描写も 詳しい「物語的」な流れとである。後世の羅漢図の手本となった僧， 貫 休（839 年〜912 年） はさらに3 つの様式を発展させる。日本の皇 室の御物の中にある十六羅漢図の連作にそのすべてが認められるように， 写実性， そして特に怪奇性， 単純化の様式である。石碑， 木版画， 文書 での描写などが貫休の様式を伝えることに貢献した。貫休の羅漢図のあ る部分が， 清涼寺や高台寺の羅漢図や劉松年（1207 年頃） による羅 漢図のそれと類似していることは， 貫休の影響力が末代を通じて強力で あったことを示している。また， ある羅漢像のシリーズに付加されたニ 羅漢は， 創作過程の中で意図的に生み出されたものでなく， それは貫休 の |
| ISSN | 00043958 (P); 21114552 (E) |
| 研究時代 | 五代十國 |
| 研究地點 | 中國 |
| 點閱次數 | 44 |
| 建檔日期 | 2016.05.12 |
| 更新日期 | 2022.04.27 |
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