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| 中國佛教雕塑藝術審美嬗變的文化闡釋 | ||
| 作者 | 王峰 |
|---|---|
| 出版日期 | 1999 |
| 出版者 | 山東大學文藝學 |
| 出版地 | 中國 [China] |
| 資料類型 | 博碩士論文=Thesis and Dissertation |
| 使用語言 | 中文=Chinese |
| 學位類別 | 碩士 |
| 校院名稱 | 山東大學 |
| 系所名稱 | 文藝學 |
| 指導教授 | 孔智光;儀平策 |
| 畢業年度 | 1999 |
| 關鍵詞 | 鍵陀羅藝術; 佛教雕塑藝術; 笈多藝術 |
| 摘要 | 本文運用歷史理性主義與藝術闡釋學相結合的方法,力圖對中國佛教雕塑藝術的發展作一個整體的研究和把握。在具體闡釋過程中,從整體通觀的高度對佛教雕塑藝術進行總結,提出民族文化內趨力(世俗性和藝術性)和文化選擇機制(祖先崇拜儀軌)的闡釋思路,並把這一反思結果運用於各歷時階段的闡釋之中。中國佛教雕塑藝術最初受到印度鍵陀羅藝術的影響,顯現出強烈的神性,與中國文化重世俗的精神內涵相悖,發生了碰撞和沖激。經過一段較長時期的文化磨合,在祖先崇拜儀軌的轉換下,神性內涵減弱,世俗性、芭術性內涵增強,佛教雕塑藝術向本土文化靠攏。唐代,佛教雕塑藝術逐漸成熟,又正值印度笈多藝術傳入,佛教雕塑藝術開始繁盛起來。南宋四川大足石刻成為佛教雕塑藝術最高峰。佛教雕塑藝術真正成為本土藝術形式,神性與世俗性、藝術性之間的矛盾處於平衡狀態,形成大足石刻神完形肖的世俗風韻。元、明、清三代佛教雕塑藝術急劇衰落,神性向世俗性的過分回落導致了神性的喪失;世俗性與藝術性也?生分裂,徹底瓦解了其作為宗教藝術的本質內涵。 |
| 點閱次數 | 275 |
| 建檔日期 | 2005.07.22 |
| 更新日期 | 2015.07.01 |
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